陈彦‍‍2015年出版了长篇小说《装台》，接着是《主角》《喜剧》的出版，6年时间‍‍他完成了舞台三部曲的创作和出版。我觉得这是他厚积薄发的酣畅之作，‍‍更是他的心力之作。‍‍虽为“舞台三部曲”，但是我觉得他的题意和追求的重点各不相同。

《装台》写人的状态，刁顺子们用心地为别人‍‍搭台唱戏，自己却在用力地‍‍在讨着生活。虽然全世界的倒霉事都降临到了他头上，但却永远击不垮他，‍‍那种强大的韧劲儿、能承受巨大的弯度和锻炼，这种负重的、‍‍有痛感的生活就摆在他们面前。《主角》写人的搭设和成长：‍‍忆秦娥的搭设之路，是上接传统根脉，下接大地的源起，‍‍中间是自己的心无旁骛、刻苦努力磨练修行，‍‍这是一条向上之路，她气韵饱满，正大浑厚，‍‍这又有一个“正大”，后面还有一个“正大”，看来“正大”这个词是大家的共同感受。在《喜剧》中，我觉得陈彦的追求和思考更进了一步，‍‍而不仅仅只是对人物性格和命运的塑造与书写，而更着力在人生过程中的荣辱、‍‍进退、美丑等等的变化转换中，痛惜社会和价值选择的‍‍因果逻辑，具有可贵的思辨色彩。‍‍作品整体上有一种‍‍动策力和形象化的哲学意义。这部作品起名《喜剧》，其实我觉得可能‍‍它更准确的名字应该是《丑角》。

相对于《装台》《主角》的题材，丑角是更好把握，‍‍也有更广阔而丰沛的表现，喜剧确实有个边界问题，如何拿捏？分寸在哪里？‍‍就是雅和俗、低劣和高贵的分离。‍‍贺氏父子更正是在这艺术的钢丝上各显高下，在人生的钢丝上各‍‍有分歧。贺氏父子在外形上具有天然的优势，是那种往台上一站就自带喜剧效果，‍‍加上老戏骨火烧天对两个儿子的从小培养，在喜剧这个行当上无人能出其右。‍‍在火烧天的引领下，秉持三原则，一是从艺术上要有硬功夫，‍‍二是做人要有底线。三是戏里的‍‍做的坏事，生活中要规避，从而成就了喜剧铁三角的辉煌历史。‍‍当火烧天去世后，贺加贝接班，万大莲却走上了一条向下之路。贺加贝可以说在喜剧的天分、外形、演技上是出类拔萃的，‍‍在以享乐和感官刺激为时尚的物欲社会当中，受到时代的追捧，贺加贝‍‍把欢乐和满足带给观众的同时积攒了名气，舞台上演小丑、‍‍作践自己，但是在生活上就要做人上人。他发达后的很多做派‍‍就与他父亲大相径庭，沉迷于前呼后拥的状态，由于名利的执念和困扰，‍‍使他找不到人生的方位。‍‍

《喜剧》让观众在笑声中得到启示，让人觉醒、抚慰人心，‍‍这是智慧的高贵。但一味迎合浅陋就会滑向恶俗，‍‍这种高贵与恶俗有时候就在一念之中，当喜剧没有边界的时候，‍‍抛弃你的恰恰是先前的观众。‍‍演戏和做人是对孪生兄弟，这之间没有界限，无论哪头出问题，毁誉就会逆转。‍‍贺加贝的人生可叹可悲，但小说并不乏托起的力量。‍‍‍‍各地合伙制的醒悟转变、回归，甚至包括万大莲最后回到剧团都是守正的回归，‍‍而这种托起的力量更来自于最卑微的潘五福、潘银莲兄妹，‍‍他们朴素的道德取舍，做人原则以及面对困恶的生活态度，是永恒的价值之光，‍‍洞穿名利、社会和世道人心，‍‍这种力量被浮躁的社会所忽略，但却是一种正大之矛，‍‍人心之矛。‍‍

总之，这是一部可以无限言说的小说，它丰富开放，‍‍无论是时代生活的饱满度、人性把握的准确度，‍‍节奏气韵掌控的张弛柔软度、阅读审美的愉悦度以及价值实现的浑然度，‍‍我觉得都达到了较高的水准，是一部有思想有底蕴的小说。